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在 求 索 中 奋 进 ——樊海鹏其人其画

 

樊海鹏在天津美院学习时,以为人正直、勤奋朴实的形象,山东人特有的刻苦探索、豪爽真诚,给我留下深刻印象。他在美院一直跟我学习中国画理论和书画创作,当然也包括书画鉴赏与具体技法等问题。由于海鹏毕业后在家乡山东曹县文化馆工作,与天津相距千里之遥,我们每年虽有见面研讨的机会,但相聚是非常有限的,更多的时间是靠书信和电话来往。记得在美院上课时曾对海鹏讲:一位成功的画家,或者说一件艺术作品能否站得住,关键在于画家的修养能力有多高,高明的画家总是自觉地将艺术修养放在首位,修养到老,创作到老,在艺术修养的长途中,“积渐”与“顿悟”适成因果关系,积渐到一定的程度 ,就会飞跃到顿悟境界,一位成功的画家要在品格修养、学识修养、阅历修养、功力修养中锤炼自己。海鹏正是沿着这条成功的艺术轨迹而求索着,以他特有的性情来实现着自己的理想。

 

如果说海鹏在美院毕业前以国画写意花鸟为主,那么经过这十几年的艺术求索,他已工写皆能,花鸟、山水兼善,他在中国画创作领域不断探求,锐意创新,广约博取,厚积薄发,其水墨小品酣畅淋漓,大幅巨制气势宏大,有距可蹈,有规可寻。在他潜心研讨,精心创制下,近几年终于结出了丰硕果实,成绩斐然。画家是善于在运动着的客观物象中选取最富于特征性的某一静止瞬间,以刹那表示永恒,以局部表现全体,以特殊表现一般,以静止表现运动。从海鹏近年的画作中可以看到,他十分注重写生,在与自然亲近中极力强化自己的艺术感受,多方面增强画面形象的厚重感、层次感和对观者审美视觉的冲击力,使观者“远看以取其势,近观以取其质”,他在艺术表现上,不拘一格,全从大效果出发,同时并不忽略对细部的精妙刻画,达到依乎天理,因其自然,探究万物之理又能以情思化解物象的境界,从而成为令人耳目一新的艺术造境。海鹏广泛涉猎国画花鸟、山水创作,表现手法能放能收,能工能写,无论描绘的花卉鸟虫、以及名山大川,皆能流露出浓郁的生活气息和一种诗情。海鹏花鸟画笔墨功底深厚,用墨用色富于变化,气韵连贯,重视构图的严谨,在画作中对现代平面构成的运用恰到好处,这与他在美院系统学习现代构成是密不可分的。山水画作意境深,给人以超凡脱俗之感。他的作品通过笔墨予以充分的抒写,在运笔中,中、侧、逆锋兼用,展转自如,浓、淡、焦、墨色俱具,层次分明。他用流畅的线,洒脱的墨,浓淡干湿、轻重缓急,把要表现的物象,刻划的淋漓尽致,不雕饰、不刻意、不做作、不哗众取宠。工笔画创作的花鸟,皆是他充分利用写生得到的素材在加工,充分把握作品的整体气势,不拘泥于传统工笔画的绘画技法,大胆运用现代工笔重彩画的新材料,因囤而宜,不同作品运用不同的表现形式,收到极佳效果。反观海鹏的画作,总感到他对艺术之虔诚,他笔下的形象都确凿研究过或写生过的,绝无欺世之嫌,在他的画作中绝对没有应酬和浮躁之气。海鹏正值艺术创作的黄金时期,创作精力充沛,才思敏捷,他并不甘心于已取得的艺术成就,在致力于绘画形式的探索中,不断提高自身的艺术修养,加强艺术理论和相关专业领域的学习,不断充实自己,否定自己,确立着自己的绘画风格和特点。我衷心的希望海鹏按照“因情设境”的艺术思路走下去,以更加勤奋的求索创新出更多富有时代美的画图。

 

王振德系天津美术学院资深教授,中国美协会员,天津美协理事,硕士研究生导师。